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物物空间|推荐看展-物物ARTOBJ
李昢
Lee Bul
06,01, – 08,19,2018
海沃德美术馆,南岸中心
英国伦敦

李昢,Willing To Be Vulnerable,2015-2016年,2016年第20届悉尼双年展展览现场,重型织物、金属膜、透明薄膜、聚氨酯墨水、烟雾机、LED照明灯、电子线路,尺寸可变。摄影:Algirdas Bakas。图片由李昢工作室及立木画廊(香港和纽约)提供。

李昢,Monster Black,1998-2011年沈殿霞葬礼,织物、棉花填充物、不锈钢金属框架、亮片、丙烯酸颜料、干花、玻璃珠、铝、水晶、金属链,217 x 187 x 171 厘米。图片由李昢工作室及立木画廊(香港和纽约)提供。

李昢,Cyborg W1,1998年,铸造硅胶、聚氨酯填充物、颜料,彭悦先185 x 56 x 58 厘米。摄影:Yoon Hyung-moon心恋简谱 。首尔艺术善载中心收藏。图片由李昢工作室及立木画廊(香港和纽约)提供。
李昢(1964年生于韩国瀛洲)生活、工作于韩国首尔,于韩国首尔的弘益大学获得雕塑美术学士学位,是韩国当代艺术界的领军人物。自20世纪80年代起,她凭借极富启发的创意观念和发人深省的作品在国际上获得了极高的声誉。
在过去的三十年间,艺术家李昢借的艺术创作灵感启发于科幻小说、标志性的建筑和个人经验在内的多重线索解小亮,并使用具有视觉冲突感的媒介材料,如丝绸、贝壳、玻璃纤维和硅胶等。科幻主题、异次元空间是李昢创作的关键词,这来源艺术家对于人性和和科技的深入解读。她的作品常以大型装置形态呈现,异形机械雕塑、多媒体梦幻感官空间为艺术家积聚口碑。
李昢表示:“我想感受那种穿越时间的感觉。以我不同时期的作品作为线索亿点卡盟 ,可以带领观者走入另一个时空。我们在欣赏风景的路上,但故事却停留在风景中。”
毛焰
Mao Yan
临渊
By The Adge
6,8--7knack,12,2018
佩斯画廊
香港中环皇后大道中80号H Queen's大厦12楼

即将展出的布面油画《坐着的Y》局部图 ? 毛焰,佩斯画廊供图

2013年曾在佩斯北京毛焰个展上展出的布面油画作品《椅子上的托马斯》? 毛焰,佩斯画廊供图

曾在2013年佩斯北京个展上展出的毛焰作品“灰灰”,2012,布面油画? 毛焰,佩斯画廊供图
“在大众传媒时代,脸孔正在不断地贬值,沦为俯拾皆是的廉价品。”在《脸的历史》中,汉斯·贝尔廷曾谈及肖像这种古老的创作题材在当代面临的困境。然而在他看来,脸在另一层面上则始终保持着其现实意义——即作为不可见的“自我”的某种表达工具。
“肖像中的脸不仅仅是作为证明和记忆,它同时也是一个关于‘自我’的主题王思丽。”贝尔廷写道,“脸其本身即是一种可以轻易被转化为面具的图像曾怡纶。这使得不可见的‘自我’的再现性变得至关重要。”而也正因如此,对于脸部的描绘被寄予了某种超出纯粹记录性质的附加期望。
在毛焰的肖像绘画生涯中,我们仍可清晰地看出艺术家所面临的上述困境及期望。通过反复对日常面孔进行描绘,毛焰的坚守是对肖像在当代被低估的精神性力量的一次彰显。
毛焰1968年出生于湖南,1991年毕业于中央美院油画系。现工作、生活在南京。作为中国最具代表性的当代画家之一,毛焰以其细腻而有着微妙意趣的笔墨描绘出一幅幅静默的日常面孔,引领观者进入免受时代速度干扰的凝思时刻颖霆。他曾被批评家栗宪庭誉为中国新写实主义的代表人物,在过去的近三十年间持续探索肖像绘画在当代的表达潜力樊奕敏,以极具辨识度的技法刻画着时代表征背后的人类共性的精神世界
苏珊·弗雷孔
Suzan Frecon
没有故事的油画
5,23--6,30,2018
卓纳画廊,香港空间
香港中环皇后大道中80号H Queen's 5楼

terrenum, 2016
214 x 264.2 x 3.8 cm
four color formulation, 2018
30.5 x 24.8 x 2.5 cm
embodiment of red, version 3, 2007/2013
24.8 x 19.7 cm
苏珊·弗雷孔曾表示:“我喜欢艺术是匿名的,我认为所有艺术也应该以匿名的方式展示鞠兴浩,让人着眼于艺术本身,而非背后的故事。”
弗雷孔经常采用经典的黄金比例(1:1.618),并表示:“我只会基于视觉理由使用尺寸……它们是视觉的尺寸,并非哲学性、理论性、隐喻性或象征性等。我所做的所有决定也是基于视觉理由。”
“我喜欢视作品为那些无署名的藏传佛教画作或明布雷斯壶,你不知道创作人的性别或创作日期,你只会感受艺术和它的魅力赵冶,知道那是艺术家赋予作品的东西利亚迪桑,没有解释可言。” 苏珊说。
作家坎特伯里的杰尔瓦西(Gervase of Canterbury)活跃于约1200年,他的原则与弗雷孔对匿名的态度不谋而合:“艺术品只能透过观赏去理解炼丹修真诀,不能以描述去取代陈远美。”
理查德·塞拉
Richard Serra
绘画是我另一种独立的表达方式
5,23--6,30龙战长空,2018
卓纳画廊,香港空间
香港中环皇后大道中80号H Queen's 5楼

Orchard Street #18, 2018
??2018 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS)秋本丽子, New York.

Orchard Street #1, 2018
?爱新觉罗州迪?2018 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York.
Orchard Street #8, 2018
101.6 x 101.6 cm
??2018 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York.
“我使用黑色是因为这种颜色不会传递令人难以理解的情感。”
“情感的表达仿佛是在迷雾之中迈步,你不会知道下一步是走向哪里。”
--理查德·塞拉
塞拉曾表示绘画作为艺术家独立的创作活动必须表达出自我感知。他说:
“我觉得绘画是一个过程让我作出个人考量的即时记录。我经常拿维柯(Vico)的格言作比喻‘只有我们自身才知道自己做过些什么’。每一张画作的印痕,例如线条、斑点、污点等都构成一种显著的笔迹,而这些都是个人感知的直接表达。几乎任何画作的内容都可以迅速地被理解,因为作品中的神髓可以从其中的一道笔触既显现出来。”
萨拉·莫里斯
Sarah Morris
你的言语成了我的语言
‘Your Words Become Mine’
5,25--7,7死得其所造句 ,2018
白立方香港

Sarah Morris 2018 Photograher Wendy Bowman

萨拉·莫里斯‘你的言语成了我的语言’ 展览现场2018 白立方香港
UCCA个展 “奥德赛” 北京
'Sarah Morris:Odysseus Factor', UCCA岑溪人家论坛, Beijing 24 March - 17 June2018
萨拉·莫里斯1967年生于英国郎毓秀,现生活和工作于纽约和伦敦。自1990年代中期以来,莫里斯以色彩明快的硬边抽象绘画,以及关于城市、社会的类型学影像作品著称。其作品曾于芬兰埃斯波现代艺术博物馆(2017)、奥地利维也纳美术馆(2016)、比利时鲁汶M博物馆(2015)、德国不莱梅美术馆(2013)、美国俄亥俄州立大学卫克斯那艺术中心(哥伦布,2012)、瑞士贝耶勒基金会美术馆(巴塞尔,2008)、奥地利格拉茨现代美术馆(2005)、巴黎东京宫(2005)、斯德哥尔摩当代美术馆(2005)、苏黎世艺术博物馆(2000)、牛津现代艺术博物馆(1999)等艺术机构展出;她曾参加过许多重要的展览包括:第4届圣达菲双年展(2001),第25届圣保罗双年展(2002),泰特三年展(2003)。
正在展出Exhibit
蒋纯 | 我和你的关系
Jiang Chun | You& Me
2018年5月27日 至 2018年7月15日
May 27,2018 to July 15, 2018
湖南省长沙市人民西路都正街清香里3号
No. 3, Qingxiang li, people West Road, chang sha,Hunan
Tel +86(0731)82255871
15211093311